These canvases have been my teachers. ❤️⭐️
Teachers of silence, focus and they are the smartest teachers of how to build compositions. Slowly.
.
Atelier life is a life full of solitude and respect, to the media and creation itself. 🎨 It is an environment of pure peace.
At a point I realized one of the biggest values for me, is spending more time in my atelier – where nothing else matters than just evolving and creating shapes.
PAINTING taught me so much, it is a field where I’m the wittiest and moody client – to myself.

It taught me the art of being patient, to focus more, to value the process of creating, not just the result. Surely the result is one of the reasons why one creates, but at least for me, the most important part is the process. In which I find peace the most, and it has such a nice impact on me. ⭐️

When creating my works, combining different techniques – from charcoal, pencil, watercolor or pastels and like in this case: an acrylic substrate with gradual, multilayer application of charcoal lines. Those figures, they all move and also “breathe life” somehow. With slight and simple gestures they try to remind you and me – how simple and big “Life” in fact is.Starting with researching simple compositions at the age of 12, I got to know colors better and better. I started to understand how they behave next to each other, how they can define shapes or just blur into an unexpected shade when mixed together. Somehow I continued with painting figures.

/

Pri ustvarjanju slikarskih del, ki združujejo različne tehnike – od oglja, svinčnika, akvarelov ali pastelov in kakor v teh primerih: akrilni substrat s postopno večplastno uporabo ogljenih linij. Figure so lahkotne, kot bi se želele premakniti in nekako “dihati” življenje. Z lahkimi in preprostimi potezami skušajo spomniti na dejstvo – kako preprosto in veliko “življenje” v resnici je. Slikarstva sem se pričela posluževati pri 12ih letih, s postopnim spoznavanjem kompozicij in preprostih tihožitij. Postopno sem začela razumeti, kako se obnašajo barve druga ob drugi, kako lahko determinirajo oblike ali pa se nenadno zameglijo v nepričakovan odtenek, ko se pomešajo med seboj.

In her works, the main protagonists are women. They are relaxed in front of everyone, but they don’t mislead or seduce the viewers directly. Those works are intimate, depictions of her own imaginary world,  which can be genuinly seen only by distance. There is a strong personal testimony, in some way an “autobiographical” work, which does not mean reality in terms of self-portraiture. Her female figures represent feminine sensuality and transform it into a recognizable visual image.

V delih Nine Kurnik nastopajo kot glavne protagonistke ženske. V slikarskih delih na razstavi Odmevi figure žensk z nežnim erotičnim pridihom, sproščene v svoji nagosti, poplesavajo pred gledalcem, a pri tem zunanjih pogledov ne zavajajo ali zapeljujejo direktno. So lirična, intimna dela, upodobitve življenja v »svojem«, posamezniku lastnem svetu, ki ga opazovalci lahko opazujejo le z distanco. V slikah je tako čutiti močno osebno izpoved, na nek način »avtobiografsko« delo, ki pa ne popisuje realnosti vidnega v smislu avtoportretiranja. Ženske figure si lahko zamislimo kot pretvorbo avtoričine čutnosti v prepoznavno vizualno podobo. Slikarka pri tem premišljeno izbira in kombinira različne tehnike od oglja, svinčnika do tuša, s katerimi ustvarja nežne prehode, do akrilnih barv, ki podobam vdihnejo življenje. Tako kot figure v slikarskih delih tudi ženske v delih na papirju obstajajo v prostoru in času, ki pripadata drugemu – če hočemo, sanjskemu. Črne ploskve, ki se bolj ali manj serpentinasto ovijajo okoli figur, izražajo v kontrastu s subtilno pointilistično risbo zavetje in varnost po večini zamišljenim ali premišljenim ženskam. Čeprav vizualna, to niso dela, ki bi jih le opazovali. Z atmosfero in občutji, ki jih slikarka ustvarja v risbi, nas napeljuje, da jim tudi prisluhnemo. Ali je slišati tišino ali glasbo, rezek ali izzvenel zvok, je seveda odvisno od nas. Umetniška dela Nine Kurnik bi lahko brali kot odo nežni, ljubeči, zamišljeni in zadovoljni ženski, ki naj, kot pravi mlada slikarka, »opazovalcu vlije upanje, s tem, ko ga nagovori, da je ves svet in vse dobro v nas samih.«

Anja Zver, dipl. umetnostna zgodovinarka, 2016

* prints in requested sizes availible upon request / reprodukcije slikarskih del so dostopne po naročilu.

SOLO EXHIBITIONS
2012 Isabella food and wine; “Funky bird exhibition”, marec
2013 Social Club Ljubljana, “flying people – walking birds”, oktober
2015 Centralna postaja Ljubljana, “Odmev”, v sodelovanju DOUM (Društvo mladih oblikovalcev in umetnikov),

2015 Francesca, Isabella Food & Wine, september
2015 Tozd, Francesca, razstava grafik, december
2016, Agencija Pristop, “Eliminacija imaginarnega”, june

2016,  Figura, Isabella Food and Wine, october

2018 Silhouette, Isabella Maribor, february

 

GROUP EXHIBITIONS
2012 Knjižnica Prežihovega Voranca Ljubljana, Skupinska razstava učencev akademskega slikarja Petra Beusa, februar 2012 ELES Ljubljana, Skupinska razstava učencev akademskega slikarja Petra Beusa, april
2013 Gerbec, Skupinska razstava učencev akademskega slikarja Petra Beusa, maj
2014 Celica, skupinska razstava Študentov ALUO in VŠRS, marec
2015 Celica, skupinska razstava Študentov ALUO in VŠRS, marec

2017 DobraVaga | MENT Ljubljana, Appointment, Kino Šiška

PUBLIC PRESENTATIONS

2014 – Pecha Kucha Maribor, december 2015 – Schundr Talk Maribor (DOUM), maj

EVENTS
Ilustrator of @ljfw; Ljubljana Fashion Week, september 2016